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SINOPSIS

Tomando como punto central las vivencias de Juliette, una mujer casada y con dos hijos que trabaja como ama de casa de día y prostituta por la noche, Godard realiza una especie de documental dramatizado sobre las vidas, las sensaciones, los personajes y los caracteres que pueblan el llamado nuevo París de los años 60.

ELENCO

Joseph Gehrard, Marina Vlady, Anny Duperey, Roger Montsoret, Raoul Lévy, Juliet Berto, Claude Miller.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Jean-Luc Godard
Guiín: Jean-Luc Godard
Música: Ludwig van Beethoven
Fotografía: Raoul Coutard
Narrador: Jean-Luc Godard

DATOS TÉCNICOS

Título original: 2 ou 3 choses que je sais d’elle
Año: 1967
Duración: 95 min.
Género: Comedia, drama.
País: Francia

NOTA DEL CRÍTICO CINEMATOGRÁFICO:
ROGER EBERT

Nos dice Jean-Luc Godard que DOS O TRES COSAS QUE SE DE ELLA comenzó como una especie de remake de EL SUEÑO ETERNO (1946), con Marina Vlady en el rol de Humphrey Bogart.  Y el detective se transformaría en una prostituta.  Así fue cómo comenzó, cuando lo terminó Godard la había convertido en un documental de su estado mental.

Otros datos interesantes sobre DOS OS TRES COSAS QUE YO SÉ DE ELLA:  La filmó al mismo tiempo que MADE IN USA en 1966, rodando un film por las mañanas y otro por las tardes. Comenta sus razones en un ensayo en el libro invaluable de Toby Mussman JEAN-LUC GODARD: «¿Por que acepte rodar ambos al mismo tiempo? Orgullo, creo. Una especie de apuesta.  Una
performance. Como si un músico fuese a conducir dos orquestas al mismo tiempo, cada una tocando una sinfonía diferente”.

P R E M I O S     Y     F E S T I V A L E S

– Premios César: Ganador Mejor actor (Sami Bouajila)
– Festival de Venecia: Sección Orizzonti

S I N O P S I S

Túnez, verano de 2011. Las vacaciones en el sur del país terminan en desastre para Fares, Meriem y su hijo Aziz, de 10 años, cuando el pequeño es disparado accidentalmente en una emboscada. Su lesión cambiará sus vidas: Aziz necesita un trasplante de hígado, lo que lleva al descubrimiento de un secreto enterrado hace mucho tiempo.

E L E N C O

Sami Bouajila, Najla ben Abdallah, Youssef Khemiri, Mohamed Ali Ben Jemaa, Noomen Hamda, Slah Msaddek, Nissaf Ben Hafsia.

F I C H A     T É C N I C A

Dirección: Mehdi M. Barsaoui
Guión: Mehdi M. Barsaoui
Música: Amin Bouhafa
Fotografía: Antoine Heberlé

D A T O S      T É C N I C O S

Título original: Bik Eneich: Un filsaka
Duración: 96 min.
País: Túnez

D I J O    L A    C R Í T I C A

«Un debut muy interesante de una de las nuevas voces del cine árabe».
Boyd van Hoeij: The Hollywood Reporter

«Explora convincentemente la expresión ‘un asunto de vida o muerte’ con una historia llena de suspense y emocionalmente agotadora sobre un resonante daño colateral».
Lisa Nesselson: Screendaily

«No hay ni una palabra de más ni una imagen desperdiciada en los 92 minutos de duración. Hay que decir que no es una película fácil de ver, ni mucho menos. Pero sería justo decir que es reveladora».
Elizabeth Weitzman: The Wrap

«Una película que recuerda al trabajo del maestro iraní Asghar Farhadi, lleno de curvas y giros, a media que va situando en crecientes situaciones trágicas. Un debut complejo y apasionante».
Kaleem Aftab: Cineuropa

«El realizador muestra una gran destreza para exponer la espiral de infortunios. Uno de los propósitos más logrados del director ha sido exhibir la persistencia de una tiranía patriarcal en el país árabe».
Carlos Bonfil: Diario La Jornada

Sinopsis

Un compositor inglés (Hemmings) presencia en Roma el brutal asesinato de una médium, e inmediatamente trata de localizar al sádico asesino.

Elenco:

David Hemmings, Daria Nicolodi, Glauco Mauri, Macha Méril, Eros Pagni, Gabriele Lavia, Nicoletta Elmi, Jacopo Mariani, Clara Calamai, Piero Vida, Piero Mazzinghi, Giuliana Calandra, Furio Meniconi

Ficha Técnica

Dirección: Dario Argento
Guion: Dario Argento, Bernardino Zapponi
Música: Goblin
Fotografía: Luigi Kuveiller

Datos Técnicos

Título original: Profondo rosso (Deep Red)
Año: 1975
Duración: 100 min.
País: Italia

PREMIOS Y FESTIVALES

– FESTIVAL DE VENECIA: MEJOR ACTOR SECCIÓN HORIZONTES
– FESTIVAL INTERNACIONAL DEL CINE DE TORONTO – SECCIÓN OFICIAL
– SELECCIONADA PARA LOS PREMIOS DEL CINE EUROPEO

SINOPSIS

Salam, un buscavidas palestino de 30 años que vive en Jerusalén, trabaja en el set de la famosa telenovela palestina Arde Tel Aviv, producida en Ramallah. Todos los días, para llegar a los estudios de televisión, Salam debe pasar por un estricto control israelí. Allí trabaja Assi, el comandante a cargo del puesto, cuya esposa es fan de la telenovela. Para impresionarla, Assi se involucrará en la escritura del guión. Salam se da cuenta de que las ideas de Assi podrían llevarlo a un ascenso como guionista.
Su carrera creativa empieza a despegar…

ELENCO

Kais Nashif, Lubna Azabal, Yaniv Biton, Maisa Abd Elhadi, Nadim Sawalha, Salim Dau, Yousef ‘Joe’ Sweid, Amer Hlehel, Laëtitia Eïdo, Ashraf Farah, Ula Tabari.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Sameh Zoabi
Guion: Dan Kleinman, Sameh Zoabi
Música: André Dziezuk
Fotografía: Laurent Brunet

DATOS TÉCNICOS

Título original: Tel Aviv on Fire
Duración: 100 min.
País: Israel/Francia/Bélgica/Luxemburgo

BIOGRAFÍA DEL DIRECTOR

Sameh Zoabi nació y creció en Iksal, un pueblo palestino cerca de Nazaret.
Se graduó de la Universidad de Tel Aviv en Estudios de cine y Literatura Inglesa. Luego recibió una beca Fulbright para realizar un Master Avanzado en dirección de cine en la Escuela de las Artes en la Universidad de Columbia. También recibió prestigiosas becas en la Cinefondation del Festival de Cannes así como en el Sundance Screenwriters Laboratory.
La voz única de Zoabi fue reconocida por la revista Filmmaker y fue nombrado uno de los «Mejores 25 nuevos rostros del Cine Independiente».
Su trabajo se ha mostrado y ha ganado premios en muchos festivales internacionales de cine, incluyendo Cannes, Toronto, Locarno, Sundance, Karlovy Vary y Nueva York.

NOTAS DEL DIRECTOR

«Es un gran desafío hacer una comedia sobre el conflicto entre Palestina e Israel. La gente se toma muy a pecho todo lo relacionado con la religión, y cualquier intento de hacer una comedia puede ser malinterpretado fácilmente. Pero creo que la comedia permite la libertad de discutir muchos problemas serios de una manera más sutil.

En mis películas, mi objetivo es entretener pero también hablar con sinceridad sobre la condición humana de todos mis personajes.

Con Todo pasa en Tel Aviv, la historia trata directamente con la idea de puntos de vista conflictivos. Como en mi película anterior, el tono es cómico, no para aclarar una situación que es más terrible que nunca, sino para utilizar las ideas que la exageración cómica puede traer. Como dijo Charlie Chaplin «Para reír de verdad, debes ser capaz de soportar tu dolor y jugar con él».

Sameh Zoabi

DIJO LA CRÍTICA

«Maravillosa, intrigante, inteligente y desenfrenada.»
SCREENDAILY

«Original, sencilla e irresistiblemente divertida.»
CINEUROPA

«Una comedia genial.
Ofrece su mejor versión cuando se deja llevar por sus excesos.»
VARIETY

«Una mirada ingeniosa y tierna a una tierra dividida.»
THE HOLLYWOOD REPORTER

F E S T I V A L E S

Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa
Critics Choice Awards: Nominada a mejor película de habla no inglesa
Premios César: Mejor ópera prima. 4 nominaciones
Satellite Awards: Nominada a mejor película de habla no inglesa

S I N O P S I S

Nina y Madeleine son dos mujeres jubiladas que están secretamente enamoradas desde hace décadas.
Aunque de cara a los demás no son más que dos vecinas, vienen y van de una casa a la otra compartiendo la ternura de una vida en común. Hasta que un día, su relación da un giro a causa de un suceso inesperado.

E L E N C O

Barbara Sukowa, Martine Chevallier, Léa Drucker, Jérôme Varanfrain, Hervé Sogne, Eugenie Anselin, Véronique Fauconnet, Aude-Laurence Clermont Biver, Denis Jousselin, Alice Lagarde, Muriel Bénazéraf, Augustin Reynes, Stéphane Robles, Paloma Dumaine, Sasha Roy Bellina.

F I C H A    T É C N I C A

Director: Filippo Meneghetti
Guionista: Malysone Bovorasmy, Filippo Meneghetti, Florence Vignon
Productor: Laurent Baujard, Pierre-Emmanuel Fleurantin
Música: Michele Menini
Fotografía: Aurélien Marra
Montaje: Julia Maby, Ronan Tronchot

D A T O S     T É C N I C O S

Título original: Deux
Duración: 92 min.
País: Francia

N O T A S    D E L    D I R E C T O R

Sobre el origen de la película:

«Fui testigo de historias similares que me han marcado profundamente. Siempre pensé que si alguna vez pudiera hacer una película sobre estas historias, sería una forma de rendir homenaje a las personas involucradas. Dicho esto, la historia de Nosotras es completamente inventada. Quería contar la historia de dos mujeres que se amaban en secreto. Pero no sabía cómo plantearla. Un día, un amigo me habló de dos ancianas que vivían arroba de su piso. Eran viudas desde hacía poco y vivían una frente a la otra y para sentirse menos solas, siempre dejaban la puerta abierta. A partir de esta anécdota, la película comenzó a brotar en mi…».

Filippo Meneghetti

D I J O    L A    C R Í T I C A

«El debut de Filippo Meneguetti, increíblemente hábil, es motivo de celebración. Su film es una muy bella realización con un reparto perfecto».
Lisa Nesselson – Screendaily

«Una historia de amor completamente única y excepcionalmente vital. Una reafirmación de nuestro deseo universal de intimidad emocional y cómo la conexión correcta puede vencer todas las limitaciones sociales y físicas».
Mark Keizer – Variety

«Un romance tierno e inesperadamente intrigante. Un film digno de haber sido seleccionado para representar a Francia en los Óscar».
David Ehrlich – IndieWire

«Barbara Sukowa y Martine Chevallier están cautivadoras. Uno de los retratos más impredecibles que recuerdo sobre elpoder del amor para superar cualquier cosa».
Robert Abele – Los Angeles Times