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No Odiarás

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P R E M I O S Y F E S T I V A L E S

– Muestra de Cine de Venecia, Semana de la Crítica
Premio Francesco Pasinetti a la Mejor Interpretación Masculina: Alessandro Gassmann

– Muestra de Cine Italia de Barcelona

– Festival de Cine de Raindance, Discovery

– Festival Internacional de Cine de Thessaloniki, Open Horizons

– Festival internacional de Cine de Stockholm 2020, Discovery

– Festival Univerciné Nantes Premio del Público

 

S I N O P S I S

El hijo de un sobreviviente del Holocausto, que trabaja en Trieste como cirujano, comienza a dudar de sus propias acciones al negarse a ayudar a una víctima de un accidente de transito a quien le descubre un tatuaje
del símbolo nazi en su pecho.

Pero un sentimiento de culpa aflorará en él por el abandono de ese hombre, lo cual lo llevará a indagar en la familia neonazi que vive en un humilde barrio trabajador.

 

E L E N C O

Alessandro Gassman, Sara Serraiocco, Luka Zunic, Lorenzo Buonora, Lorenzo Acquaviva, Paolo Giovannucci, Cosimo Fusco.

 

F I C H A   T É C N I C A

Director: Mauro Mancini
Guionista: Davide Lusino, Mauro Mancini
Productor: Mario Mazzarotto
Música: Aldo de Scalzi Pivio
Fotografía: Mike Stern Sterzynski
Montaje: Paola Freddi

 

D A T O S     T É C N I C O S

Título original: Non odiare
Duración: 95 min.
País: Italia

 

A C E R C A   D E L   D I R E C T O R:
Mario Mancini

Tras licenciarse en comunicación, Mauro Mancini comenzó su carrera en 2005 escribiendo y dirigiendo el cortometraje «Il nostro segreto», ganador de varios premios -entre ellos el Premio del Público en el Festival de Cine Independiente de Roma, el Premio Lucas y el Premio a la Mejor Película en el 9º Festival de Cine de Cartagena en Colombia- y seleccionado en más de cincuenta festivales de todo el mundo.

Entre 2006 y 2017 realizó catorce cortometrajes producidos por la Fondazione Telethon para el Maratón de la RAI.

En 2009 «¡Feisbum!» marca su debut en el cine. Escribe y dirige dos capítulos del largometraje sobre el fenómeno de Facebook: «¡Siempre!» y «La Rivincita». También en 2009, realizó el anuncio «Safe» para la campaña internacional del Campeonato Mundial de Béisbol.

En 2010, con «Alto, frágil», ganó el premio al mejor guión en el Festival de Guiones del Sónar.

En 2017 escribe y dirige la miniserie de televisión 4NNA quella che (non) sei y la miniserie de televisión Teddy.

La idea de No Odiarás viene de un hecho real que ocurrió en 2010 en Paderborn, en Alemania, cuando un cirujano de origen judío se negó a operar a un hombre que tenía un tatuaje nazi.

La película fue presentada en la Muestra de Venecia en 2020, en la sección Semana de la Crítica, y ganó el Premio Francesco Pasinetti a la Mejor Interpretación Masculina (Alessandro Gassmann).

 

N O T A S   D E L   D I R E C T O R

«Siempre me ha fascinado el tema de las contradicciones humanas. Hace muchos años, cuando el coguionista de la película (Davide Lisino) y yo leímos una noticia sobre un médico de ascendencia judía que se negó a realizar una operación de rutina a un paciente en Alemania porque tenía un tatuaje nazi en el hombro, inmediatamente nos pareció que esto podía convertirse en un gancho narrativo muy poderoso.

Este paciente fue operado por otro médico, sin represalias, pero nosotros decidimos tomar como punto de partida las hipotéticas consecuencias que podría tener un gesto como ese si el médico se hubiera enfrentado a una situación de vida o muerte.

Por eso decidimos darle un giro dramático al dilema ético de nuestro protagonista, poniéndolo en un aprieto».

Mauro Mancini

 

D I J O   L A   C R Í T I C A

«Bella actuación de Gassmann entre la conciencia y la memoria».
La Republicca

«El judaísmo del protagonista le sirve al director para hacer una reflexión sobre la nueva erupción del antisemitismo y sobre el viejo antisemitismo de la extrema derecha».
MyMovies

«Gassmann lleva sobre sus hombros una dolorosa y deslumbrante película, donde en pocas y mesuradas palabras se explica la importancia del mandamiento más importante».
HotCorn (Venezia77)

 

Pequeños momentos de felicidad

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SINOPSIS

Paolo es un ingeniero que vive en Palermo, Italia, junto a su esposa
y sus dos hijos. Lleva una existencia tranquila y algo mediocre: tiene ocasionales aventuras extramatrimoniales y suele ver partidos de fútbol de su club en el bar con sus amigos.

Paolo cruza a diario en su moto una intersección mientras el semáforo está en rojo, pero un día cualquiera será fatalmente atropellado por un camión.

Al encontrarse en el más allá, Paolo comenzará -gracias a un ángel-
a reevaluar toda su vida.

De esta forma se encontrará frente a sus defectos, pero podrá aprovechar última oportunidad. Una última oportunidad que no deberá exceder los 92 minutos de gracia…

ELENCO

PIF, Thony, Renato Carpentieri, Angelica Alleruzzo, Vincenzo Ferrera, Franz Cantalupo.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Daniele Luchetti
Guión: Francesco Piccolo
Música: Franco Piersanti
Fotografía: Tommaso Fiorilli
Productora: IBC Movie, RAI Cinema

DATOS TÉCNICOS

Título original: Momenti di trascurabile felicità
Duración: 89 min.
Género: Comedia dramática
País: Italia

DIJO LA CRÍTICA

«En tono de comedia de temática negra pero con tratamiento blanco, Luchetti ha compuesto un relato cargado de melancolía con una enorme capacidad de observación. Una obra tierna, delicada y divertida».
Javier Ocaña: Diario El País

«Interesante y charlatana comedia italiana. La mayor gracia de la película reside en la personalidad y las características de su protagonista, Pierfrancesco Diliberto».
Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC

«Una propuesta simpática, agradable y muy apropiada
para estos tiempos difíciles».
André Didyme-Dome: Rolling Stone Colombia

Masculino Femenino

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PREMIOS Y FESTIVALES

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BERLÍN

Ganadora del Oso de Plata al Mejor Actor
Ganadora Interfilm Award – Honorarble Mención del Jurado
Ganadora Premio de la Juventud – Mejor Película

SINOPSIS

Luego de ser rechazado del ejército francés, Paul se siente decepcionado, ya que tampoco pareciera encajar en la vida civil. Un día conoce a Madeleine, una cantante pop con una prometedora carrera musical. Ambos salen juntos y terminan en la cama aunque, al parecer, no estarán tan solos…

ACERCA DEL CONTEXTO SOCIAL

A finales de la década de los sesenta, el mundo vivía una revolución social, política y sexual, que se tradujo en una juventud con mayor libertad, la misma que trajo como consecuencia desorientación. Estos cambios son los que Jean-Luc Godard intenta reflejar en la cinta a través de la mirada de cuatro amigos: Paul, Madeleine, Elisabeth y Catherine.

ELENCO

Jean-Pierre Léaud, Chantal Goya, Marlène Jobert, Michel Debord, Catherine-Isabelle Duport, Eva-Britt Strandberg, Birger Malmsten, Yves Afonso, Henri Attal, Brigitte Bardot, Antoine Bourseiller, Chantal Darget, Françoise Hardy.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Jean-Luc Godard
Guión: Historia de Guy de Maupassant, adaptada por Jean-Luc Godard
Fotografía: Willy Kurant
Música: Jean-Jacques Debout

DATOS TÉCNICOS

Masculino, femenino
Título Original: Masculin féminin: 15 faits précis
Drama – Comedia
Francia / Suecia, 1966

ACERCA DEL DIRECTOR: JEAN LUC GODARD

Jean-Luc Godard es uno de los máximos representantes del movimiento francés de la nouvelle vague. Como director se destaca por filmes como Al final de la escapada (1960), Pierrot el loco (1965) y Sympathy for the devil (1968), documental que muestra cómo el grupo Rolling Stones creó la canción con ese mismo nombre.

Godard a través del cine muestra retratos de la realidad, pero también como medio de expresión política. Incluso se negó a recibir premios y reconocimientos a su obra, como el Oscar honorífico que la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas le concedió en 2010.

DIJO LA CRÍTICA

«Una mezcla bizarra de música pop, revolución, sexo, referencias
cinematográficas y poesía».
Michael Wilmington – Chicago Tribune 

«El retrato de Godard de la confusión juvenil no ha envejecido ni un minuto».
Kenneth Turan – Los Angeles Times 

«Dirigida por cualquier otro hubiera sido una obra maestra.
Para el joven Godard, era la normalidad».
J. Hoberman: Village Voice 

«Una película excelente, tan fresca como el día en el que fue hecha».
Dave Kehr – Chicago Reader