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La luz que imaginamos
La luz que imaginamos 1240 1772 analia

FESTIVALES Y PREMIOS

FESTIVAL DE CANNES
GANADORA
Gran Premio del Jurado

82ª GLOBOS DE ORO
Nominada
Mejor Dirección
Mejor Película Extranjera

CRITICS CHOICE AWARDS
NOMINADA
Mejor película habla no inglesa

PREMIOS BAFTA
NOMINADA
Mejor Película Extranjera

72º Festival de San Sebastián
GANADORA
Premio “Otra Mirada”

CÍRCULO DE CRITICOS DE NUEVA YORK
GANADORA
Mejor Película Extranjera

SINOPSIS

En Mumbai, la rutina de la enfermera Prabha se ve alterada cuando recibe un regalo inesperado. Su joven compañera de cuarto, Anu, intenta sin éxito encontrar un lugar en la ciudad para estar a solas con su novio. Un viaje a un pueblo costero les abrirá la posibilidad de dar espacio a sus deseos.

ELENCO

Kani Kusruti, Divya Prabha, Chhaya Kadam, Hridhu Haroon.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Payal Kapadia
Guionista: Payal Kapadia
Productor: Julien Graff, Thomas Hakim
Música: Dhritiman Das Topshe
Fotografía: Ranabir Das
Montaje: Clément Pinteaux

DATOS TÉCNICOS

Título original: All We Imagine as Light
Año: 2024
Duración: 118 min.
País: India

ALGUNAS IDEAS SOBRE LA PELICULA

La luz que imaginamos retrata un Mumbai en constante movimiento para contar una historia universal sobre la amistad femenina y la construcción de comunidad lejos del hogar.

Con una mirada delicada y llena de ternura, Payal Kapadia permite que los espectadores conecten con las protagonistas más allá de su contexto, generando una experiencia conmovedora que trasciende fronteras.

Su cine aborda tensiones políticas y sociales de manera sutil, enfocándose en lo que une en lugar de lo que separa, transformando incluso símbolos de opresión en herramientas de libertad y encuentro.

Con esta película, Kapadia hizo historia al ser la primera directora india mujer en competir en la Selección Oficial de Cannes y la primera cineasta en recibir premios con sus dos primeras películas.

ACERCA DE LA DIRECTORA

Payal Kapadia (Mumbai, 1986) es una de las voces más importantes del nuevo cine independiente indio, interesada en “las cosas que no son fácilmente visibles, escondidas entre los pliegues de la memoria y los sueños”. Estudió dirección de cine en el Instituto de Cine y Televisión de la India.

Su carrera se destaca tanto en cortometrajes como en largometrajes: Afternoon Clouds (2017) fue la única obra india seleccionada en la sección Cinéfondation de Cannes; And What is the Summer Saying (2018) recibió el Premio Especial del Jurado en el IDFA; y Una noche sin saber nada (2021), su primer documental largo, ganó el Ojo de Oro al Mejor Documental en la Quincena de los Realizadores de Cannes.

Con La luz que imaginamos (2024), su primer largometraje de ficción, Kapadia se convirtió en la primera mujer india en competir en Cannes, obteniendo el Gran Premio del Jurado. La película fue reconocida como una de las mejores de 2024 por Cahiers du cinéma y The New York Times.

NOTAS DE LA DIRECTORA

«La película nace de mi interés por explorar la amistad femenina y la creación de espacios de libertad en un entorno urbano como Mumbai.

A través de Prabha y Anu, quise mostrar cómo los vínculos entre mujeres pueden sostenernos y abrirnos caminos incluso en medio de la rutina y las restricciones de la ciudad.

El film celebra la sororidad, la intimidad y los pequeños actos de libertad que nos permiten soñar y conectar con los demás».
Payal Kapadia

DIJO LA CRÍTICA

«La narración de Kapadia tiene algo de Satyajit Ray; es muy fluida y absorbente. Una película gloriosa. Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)».
Peter Bradshaw / The Guardian

«La guionista y directora Payal Kapadia nos ofrece un film memorable y compasivo, que pone de manifiesto las limitaciones a las que se enfrentan las mujeres de clase trabajadora en la India. Puntuación: ★★★★ (sobre 5)».
Gavia Baker-Whitelaw / Empire

«Una crónica conmovedora y luminosa de dos mujeres que buscan
la conexión en Bombay».
Jordan Mintzer / The Hollywood Reporter

«El hecho de que seamos capaces de existir dentro de los sueños de Prabha es una prueba de cómo Kapadia ha conseguido extraer experiencias sensoriales de las minucias de la vida cotidiana».
Sophie Monks Kaufman / IndieWire

«Recuerda a la obra de Lucrecia Martel o Alice Rohrwacher, aunque hay una fuerte vena romántica que también evoca la gran historia de amor de Wong Kar-wai con la ciudad de Hong Kong».
Fionnuala Halligan / Screendaily

«Con sólo dos largometrajes en su joven carrera, Kapadia ha establecido su talento para encontrar pasajes de exquisita poesía dentro del banal verso en blanco de la vida cotidiana india».
Jessica Kiang / Variety

«Se trata ya de una majestuosa obra maestra, narrada con un control increíble y una fuerza de voluntad fuera de lo común».
Robert Daniels / rogerebert.com

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Underground (re)
Underground (re) 1240 1772 analia

FESTIVALES Y PREMIOS

– Palma de Oro – Festival de Cannes 1995
– Premio FIPRESCI – Festival de Cannes
– Mejor película en habla no inglesa – Asociación de Críticos de Boston
– Nominada Mejor película extranjera – Premios César

SINOPSIS

En Belgrado, durante los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial, dos amigos —Blacky y Marko— se refugian bajo tierra. Lo que empieza como una forma de supervivencia se convierte en una gigantesca farsa: Marko convence a los refugiados del sótano de que la guerra no ha terminado, manteniéndolos allí durante décadas mientras él asciende en la nueva Yugoslavia comunista.

ACERCA DE LA PELÍCULA

Underground es una fábula feroz sobre el poder, la manipulación y la identidad nacional, narrada a través de una mezcla explosiva de humor negro, realismo mágico y caos balcánico. Una sátira política que abarca medio siglo de historia yugoslava, desde la ocupación nazi hasta la desintegración de la federación en los años 90.

Rodada en varios países de Europa del Este, Underground fue una producción internacional de gran escala. Se estrenó en medio de los conflictos de los Balcanes y fue leída por muchos como una crítica feroz —y a veces ambigua— al nacionalismo y a la manipulación ideológica tanto del comunismo
como del capitalismo.

ACERCA DE LA MÚSICA

La banda sonora de Goran Bregović es un personaje más de la película: estridente, frenética y profundamente balcánica. Combina fanfarrias gitanas, coros militares y canciones populares para acentuar el tono grotesco y carnavalesco del relato.

FICHA ARTÍSTICA

Miki Manojlović … Marko

Lazar Ristovski … Blacky

Mirjana Joković … Natalija

Slavko Štimac … Ivan

Ernst Stötzner … Franz

FICHA TÉCNICA

Dirección: Emir Kusturica
Guion: Dušan Kovačević, Emir Kusturica
Producción: Karl Baumgartner, Marin Karmitz
Música original: Goran Bregović
Fotografía: Vilko Filač
Montaje: Branka Čeperac

DATOS TÉCNICOS

Título original: Podzemlje
Año: 1995
Duración: 170 minutos
País: Yugoslavia / Francia / Alemania / Bulgaria / Hungría
Género: Drama histórico, comedia negra, sátira política
Idioma original: Serbio

ACERCA DEL DIRECTOR
Emir Kusturica
Director | Guionista | Músico | Actor

Nacido en Sarajevo, Yugoslavia (hoy Bosnia-Herzegovina) en 1954.

Emir Kusturica es uno de los cineastas más singulares del cine europeo contemporáneo. Formado en la prestigiosa FAMU de Praga, comenzó su carrera en los años 80 con un estilo que combinaba realismo social, humor absurdo y una estética vibrante. A lo largo de las décadas, su obra ha explorado con mirada crítica y poética la identidad yugoslava,
el caos de los Balcanes y las contradicciones de la historia reciente.

Reconocido en los festivales más importantes del mundo, obtuvo dos
Palmas de Oro en Cannes y el León de Plata en Venecia. Además del cine, incursionó en la música (con su banda The No Smoking Orchestra),
la literatura y la arquitectura, construyendo su propio pueblo utópico: Drvengrad, en Serbia.

Controvertido, provocador y profundamente barroco, Kusturica es un autor total que cruza lo político con lo carnavalesco, lo trágico con lo festivo.

FILMOGRAFÍA SELECCIONADA

Te recuerdo como era entonces (1979) – Cortometraje de egreso
¿Te acuerdas de Dolly Bell? (1981) – León de Oro ópera prima, Festival de Venecia
Papá está en viaje de negocios (1985) – Palma de Oro en Cannes
Tiempo de gitanos (1988) – Mejor dirección, Festival de Cannes
El sueño de Arizona (1993) – Protagonizada por Johnny Depp
Underground (1995) – Palma de Oro, Festival de Cannes
Gato negro, gato blanco (1998) – León de Plata a la mejor dirección, Venecia
La vida es un milagro (2004)
Prométeme esto (2007)
Maradona by Kusturica (2008) – Documental sobre Diego Maradona
On the Milky Road (2016) – Protagonizada por él mismo y Monica Bellucci

NOTAS DEL DIRECTOR

“Underground es una película sobre cómo se fabrica la historia. Sobre cómo una mentira puede durar más que una guerra. Sobre cómo un país puede existir incluso cuando ya no existe”.

Emir Kusturica

DIJO LA CRÍTICA

«Un espectáculo arrollador de tres horas que deja al espectador aturdido y agotado, pero extremadamente impresionado. Atractiva y estimulante».
Deborah Young: Variety

«Una alegoría febril y extravagante elevada por momentos de claridad brillante. El final de ‘Underground’ es magnífico».
Janet Maslin – The New York Times

«162 minutos de cine inolvidable que no deja insensible al espectador: provoca, molesta, conmueve».
Antonio Albert – Cinemanía

«Una producción brillante y desoladoramente diferente».
Fernando Morales – Diario El País

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Cuando cae el otoño
Cuando cae el otoño 1240 1772 analia

FESTIVALES Y PREMIOS

– 72ª Festival de Cine de San Sebastián
Ganadora Mejor actor de reparto: Pierre Lottin.
Ganadora Premio del Jurado al Mejor guion: François Ozon y Philippe Piazzo.
Nominada a la Concha de oro Mejor Película

– Premios César del Cine francés
Nominada Mejor actriz: Hélène Vincent

– Premios Lumière del Cine francés
Nominada en cuatro categorías:
Mejor Director: François Ozon
Mejor Actriz: Hélène Vincent
Revelación Masculina: Pierre Lottin
Mejor Guion: François Ozon

– Festival de Cine de Málaga
Nominada al Premio del Jurado Joven

– Festival Internacional de cine de Tromsø
Ganadora Faith in Film a François Ozon
Nominada Aurora Award

SINOPSIS

La entrañable abuela Michelle disfruta de su tranquila jubilación en un pueblo de Borgoña, en las campiña francesa, cerca de su mejor amiga Marie-Claude. Pero cuando su hija Valérie le deja a su nieto Lucas para pasar juntos una semana de vacaciones de otoño, nada saldrá según lo planeado…

FICHA ARTÍSTICA

Hélène Vincent – Michelle Giraud
Josiane Balasko – Marie-Claude Perrin
Ludivine Sagnier – Valérie Tessier
Garlan Erlos – Lucas Tessier
Pierre Lottin – Vincent Perrin
Sophie Guillemin – La capitana
Malik Zidi – Laurent Tessier

FICHA TÉCNICA

Dirección: François Ozon
Guion: François Ozon, Philippe Piazzo
Música: Evgueni Galperine, Sacha Galperine
Fotografía: Jérôme Alméras

DATOS TÉCNICOS

Título original: Quand vient l’automneaka
Año: 2024
Duración: 102 min.
País: Francia

ACERCA DEL DIRECTOR

François Ozon (París, 1967) es uno de los cineastas más prolíficos y reconocidos del cine francés contemporáneo. Licenciado en cine por la prestigiosa FEMIS, debutó en el largometraje con Sitcom (1998), sorprendiendo a la crítica por su estilo provocador y su manejo de la ironía.

A lo largo de su carrera ha explorado una amplia variedad de géneros, desde el drama psicológico hasta la comedia musical, consolidando una filmografía versátil y coherente. Algunos de sus títulos más destacados incluyen Sous le sable (2000), 8 mujeres (2002), La piscina (2003), El tiempo que queda (2005), En la casa (2012), Frantz (2016), Grâce à Dieu (2018) —Gran Premio del Jurado en Berlinale— y Está todo bien (2021),
presentado en competición en Cannes.

Sus películas han sido seleccionadas y premiadas en los principales festivales internacionales como Berlín, Cannes, Venecia y San Sebastián, consolidándolo como uno de los autores más internacionales del cine francés actual.

Cuando cae el otoño (2024) marca un nuevo giro en su filmografía, combinando comedia familiar y sensibilidad intergeneracional, sin perder su sello característico de observación emocional y sutileza narrativa.

NOTAS DEL DIRECTOR

«Después de Este crimen es mío, una comedia que juega con la ironía y el artificio, quise escribir un guion original para una película más depurada, anclada en la realidad.

Ambas películas exploran la culpa y el asesinato, pero esta tiene un tono muy diferente, en la línea de Albert Simenon, un autor que siempre he admirado.

Busqué una puesta en escena sencilla y delicada, atravesada por la tensión y el suspenso que surgen de los dilemas morales complejos a los que se enfrentan los personajes, en esa zona gris entre el bien y el mal. Pero, sobre todo, mi intención era filmar a actrices de cierta edad, mostrar la belleza de sus arrugas, que reflejan sus vivencias y el paso del tiempo.

Me horroriza lo rápido que los mayores están desapareciendo de la sociedad y de las pantallas. Quise contrarrestar esto filmando a actrices de setenta y ochenta años, que lucen con orgullo su edad y la aceptan sin artificios.

Algunas veces me venía a la mente el momento en que estaba a punto de rodar Bajo la arena con Charlotte Rampling —que tenía solo 50 años entonces— y ya me decían: “Es demasiado mayor, no le va a interesar a nadie”.

FRANÇOIS OZON

DIJO LA CRÍTICA

“Deliciosa comedia negra. Una de las mejores películas de François Ozon”.
CINEMANIA

«Una pequeña joya de misterio”.
THE NEW YORK OBSERVER

«Con una magnífica interpretación de la veterana Hélène Vincent, es Ozon en su registro más fino, pero con notas ácidas».
SCREENDAILY

«Nadie es exactamente quien parece ser, pero la película de Ozon, ágil y perspicaz, asume esa realidad».
VARIETY

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Fuera de Temporada
Fuera de Temporada 1240 1772 analia

FESTIVALES Y PREMIOS

FESTIVAL DE CINE DE VENECIA
Nominada Mejor Película

FESTIVAL DE CINE DE MIAMI
Nominada Mejor Director

SINOPSIS

Mathieu vive en París, Alice en una pequeña ciudad costera del oeste de Francia. Él tiene unos cincuenta años y es un reconocido actor de cine.
Ella tiene más de cuarenta y es profesora de piano.
Se enamoraron hace unos quince años. Luego se separaron.
Desde entonces, el tiempo pasó, cada uno siguió su camino y las heridas fueron cicatrizando de a poco. Cuando Mathieu decide darse un respiro en un Spa alejado de todo, sus vidas volverán a cruzarse de forma casual.

ELENCO

Guillaume CANET, Alba ROHRWACHER, Sharif ANDOURA, Hugo DILLON, Emmy BOISSARD PAUMELLE.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Stéphane Brizé
Guion: Stéphane Brizé, Marie Drucker
Música: Vincent Delerm
Fotografía: Antoine Heberlé

DATOS TÉCNICOS

Título original: Hors saison
Duración: 115 min.
País: Francia
Género: Romance | Drama romántico

BIO FILMOGRAFÍA DEL DIRECTOR

Stéphane Brizé es un cineasta, guionista y actor francés nacido el 18 de octubre de 1966 en Rennes. Inició su carrera en el teatro y la televisión antes de dedicarse al cine.
La obra de Brizé se caracteriza por su enfoque en las relaciones humanas y las problemáticas sociales contemporáneas, consolidándolo como una figura destacada en el cine francés actual.

FILMOGRAFÍA

1999: «Le Bleu des villes»
Su primer largometraje, que le valió el Premio Michel d’Ornano en el Festival de Cine Americano de Deauville.

2005: «Je ne suis pas là pour être aimé»
Una aclamada película que recibió el Premio CEC a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

2009: «Mademoiselle Chambon»
Este filme le otorgó el César a la Mejor Adaptación en 2010.

2012: «Aquellos días de Primavera»
Nominado al César al Mejor Director y al Mejor Guion Original.

2015: «El precio de un hombre»
Seleccionada para competir por la Palma de Oro en el Festival de Cannes, con Vincent Lindon en el papel principal.

2016: «Una vida»
Adaptación de la novela de Guy de Maupassant, que ganó el Premio Louis Delluc a la Mejor Película y el Premio FIPRESCI en el Festival de Venecia.

2018: «En guerre»
Otra colaboración con Vincent Lindon, que compitió nuevamente por la Palma de Oro en Cannes.

2021: «Un autre monde»
Presentada en competencia por el León de Oro en el Festival de Venecia.

2023: «Fuera de Temporada»
Su más reciente trabajo, también nominado al León de Oro en Venecia.

NOTAS DEL DIRECTOR

Mis películas son como documentales que giran en torno a los actores, destacando su enfoque en la autenticidad y la naturalidad en la actuación.

«Fuera de Temporada» proviene de mi interés en explorar las emociones humanas y las conexiones personales. La película aborda el reencuentro casual de una ex pareja en un balneario, 15 años después de su separación, lo que les lleva a reflexionar sobre las decisiones que tomaron en el pasado y cómo estas influyeron en sus vidas actuales.

Esta obra representa un retorno a temas más íntimos, alejándome de mi trilogía anterior centrada en el mundo laboral capitalista. «Fuera de Temporada» se centra en las relaciones humanas y las oportunidades perdidas, intentando una mirada profunda a las emociones y decisiones que moldean nuestras vidas».

Stéphane Brizé

DIJO LA PRENSA

«Un producto de lujo para un público maduro».
Guy Lodge – Variety

«Brizé insiste en las viejas claves del cine romántico con elegancia, pudor y, sobre todo, belleza. Una auténtica lección de delicadeza. Una gran película».
Luis Martínez – Diario El Mundo

«Una película íntima y romántica que alcanza un equilibrio entre la discreción y la intensidad emocional. Derrocha un romanticismo tan sobrio
y discreto como rotundo».
Nando Salvá – Cinemanía

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