Proximos

Los domingos

Los domingos 1240 1772 analia

FESTIVALES Y PREMIOS
40° PREMIOS GOYA (2026)
Ganadora – Mejor Película
Ganadora – Mejor Dirección (Alauda Ruiz de Azúa)
Ganadora – Mejor Guion Original (Alauda Ruiz de Azúa)
Ganadora – Mejor Actriz Principal (Patricia López Arnaiz)
Ganadora – Mejor Actriz de Reparto (Nagore Aranburu)
Nominada – Mejor Actor Principal (Miguel Garcés)
Nominada – Mejor Actor de Reparto (Juan Minujín)
Nominada – Mejor Actriz Revelación (Blanca Soroa)
Nominada – Mejor Fotografía (Bet Rourich)
Nominada – Mejor Montaje (Andrés Gil)
Nominada – Mejor Dirección de Producción (Itziar García Zubiri)
Nominada – Mejor Diseño de Vestuario (Ana Martínez Fesser)
Nominada – Mejor Sonido (Andrea Sáenz Pereiro, Mayte Cabrera)

73° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN (SSIFF)
Estreno Mundial – Selección Oficial a Competición
Ganadora – Concha de Oro a la Mejor Película (Premio máximo del festival)
Ganadora – Premio Irizar al Cine Vasco
Ganadora – Premio de la Crítica Internacional (FIPRESCI)
Ganadora – Premio Feroz Zinemaldia
Ganadora – Premio SIGNIS

XIII PREMIOS PLATINO DEL CINE IBEROAMERICANO
Ganadora – Mejor Actriz (Blanca Soroa)
Nominada – Mejor Película Iberoamericana
Nominada – Mejor Dirección (Alauda Ruiz de Azúa)
Nominada – Mejor Guion (Alauda Ruiz de Azúa)
Nominada – Mejor Actriz (Patricia López Arnaiz)
Nominada – Mejor Actor de Reparto (Juan Minujín)
Nominada – Mejor Actriz de Reparto (Nagore Aranburu)
Nominada – Mejor Fotografía (Bet Rourich)
Nominada – Mejor Montaje (Andrés Gil)
Nominada – Mejor Diseño de Vestuario (Ana María Fesser)
Nominada – Mejor Maquillaje y Peluquería (Ainhoa Eskisabel, Jone Gabarain)

31° PREMIOS FORQUÉ (2025)
Ganadora – Mejor Película
Ganadora – Mejor Interpretación Femenina (Patricia López Arnaiz)
Nominada – Premio al Cine y Educación en Valores

20° PREMIOS SUR (Academia de Cine de Argentina)
Nominada – Mejor Película Iberoamericana

SINOPSIS
“Los domingos” cuenta la historia de Ainara (Blanca Soroa), una joven idealista y brillante de 17 años que tiene que decidir qué carrera universitaria va a estudiar. Al menos, eso es lo que espera su familia. Sin embargo, la joven revela que se siente cada vez más cerca de Dios y que se plantea abrazar la vida de monja de clausura. La noticia toma por sorpresa a todo su entorno, provocando un abismo y una prueba de fuego para la familia.

ELENCO
BLANCA SOROA (Ainara)
JUAN MINUJÍN (Pablo)
PATRICIA LÓPEZ ARNAIZ (Maite)
MIGUEL GARCÉS (Iñaki)
MABEL RIVERA (María Dolores)
NAGORE ARANBURU (Madre Priora)

FICHA TÉCNICA
Dirección y Guion: ALAUDA RUIZ DE AZÚA
Producción: MARISA FERNÁNDEZ ARMENTEROS, SANDRA HERMIDA, NAHIKARI IPIÑA, MANU CALVO
Dirección de Producción: ITZIAR GARCÍA ZUBIRI
Dirección de Fotografía: BET ROURICH
Dirección de Arte: ZALOA ZILUAGA

DATOS TÉCNICOS

Título: LOS DOMINGOS
País: ESPAÑA – FRANCIA
Año: 2025
Duración: 115 MINUTOS
Género: DRAMA
Idioma Original: ESPAÑOL

SOBRE LA DIRECTORA
ALAUDA RUIZ DE AZÚA es una reconocida directora de cine y guionista española. Licenciada en Filología Inglesa por la Universidad de Deusto y en Comunicación Audiovisual por la UPV, se graduó en Dirección de Cine en la prestigiosa Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM).
Luego de escribir y dirigir varios cortometrajes de gran recorrido internacional —entre los que destaca “They Say” (Dicen, 2011)—, en 2021 irrumpió con fuerza en el panorama cinematográfico con su primer largometraje, “Cinco Lobitos”. La película se convirtió en un fenómeno cultural y cosechó más de 30 galardones, incluyendo tres Premios Goya, el Premio Feroz al Mejor Guion y la Biznaga de Oro a la Mejor Película en el Festival de Málaga, además de ser la candidata elegida para representar a España en los Premios Oscar.
En 2024, expandió su universo creativo hacia el formato seriado con el estreno de “Querer”, una producción para Movistar Plus+ que fue aclamada por la crítica y distinguida con tres Premios Forqué, tres Premios Feroz y el Grand Prix en el prestigioso festival Series Mania de Francia.
“Los Domingos” (2025) es su segundo largometraje como guionista y directora. El proyecto reúne nuevamente al equipo de productores de su debut cinematográfico junto al respaldo de Think Studio y Movistar Plus+, consolidando su voz como una de las realizadoras más potentes y rigurosas de la ficción contemporánea.

PALABRAS DE LA DIRECTORA
«Los dilemas de difícil respuesta son mi estímulo; ese lugar exacto entre lo que deberías hacer, lo que querés hacer y lo que sentís. “Los domingos” surgió a raíz de una anécdota real: una chica de 18 años que decidió ingresar a un convento de clausura de la noche a la mañana. Me obsesionó entender por qué alguien decide alejarse del mundo justo cuando comienza su vida adulta.

La vocación de clausura se me presentó como la excusa perfecta para cuestionar a la familia como nuestro refugio natural. Al final del día, todos necesitamos creer en algo para continuar y hacemos apuestas de fe, ya sea en Dios, en una pareja o en la familia como algo indisoluble. La película se titula así porque el domingo es el día del Señor, pero también el día de la reunión familiar obligada. La historia habla sobre lo difícil que es romper con esos vínculos porque no son intercambiables con ningún otro.

Intenté retratar el universo del convento desde una perspectiva muy rigurosa, tras una ardua investigación. Como cineasta, elegí cierta desnudez en el lenguaje, dejando que los personajes respiren desde lo íntimo y jugando con lo que queda fuera de campo. Para la banda sonora utilicé un único elemento: un coro que viste lo cotidiano con otra profundidad, aportando poesía y vulnerabilidad.

Lo espiritual acá no es una dimensión religiosa, sino emocional. Es ese “algo más” invisible que nos rodea a todos: la fragilidad de las cosas, las pérdidas de las personas que amamos y la necesidad de amar o ser amados que nos acompaña toda la vida».

ALAUDA RUIZ DE AZÚA

DIJO LA CRÍTICA
«Fiel a su búsqueda de un cine transparente que otorga al espectador la gracia y virtud de un relato que vibra en cada personaje, en cada plano,
en cada desengaño».
Luis Martínez, Diario El Mundo ★★★★☆

«Ruiz de Azúa infunde fe en el gran cine. Una obra portentosa, inmensa, transparente en su complejidad y disfrutable en su dolor».
Gregorio Belinchón, Diario El País

«Una película tan a contrapelo y tan luminosa, y a la vez tan profundamente actual y con tan perfilados claroscuros, que sería perfecta para seguir escribiendo sobre ella diez o doce páginas más».
Oti Rodríguez Marchante, Diario ABC ★★★★☆

«Confirma que Ruiz de Azúa es una directora de una raza indómita, capaz de reflexionar sobre temas tabú de una forma tan áspera como profundamente reveladora. Cine enorme».
Beatriz Martínez, Fotogramas ★★★★☆

«Ruiz de Azúa realiza su mejor película. Prácticamente intachable, incluso modélica en su equilibrio entre el rigor del más áspero cine de autor y una propuesta de alto nivel para todo público».
Philipp Engel, Diario La Vanguardia ★★★★☆

Los colores del tiempo

Los colores del tiempo 1240 1772 analia

FESTIVALES Y PREMIOS

FESTIVAL DE CANNES
Selección Oficial / Presentación Mundial Fuera de Competencia.

PREMIOS CÉSAR (Francia)
Nominación a Mejor Revelación Actoral / Mejor Actriz Revelación.

FESTIVAL DE CINE DE MÚNICH (Alemania)
Selección Especial Spotlight.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LA MER ÉGÉE (Grecia)
Selección Oficial Largometraje de Ficción.

LOGLINE

Al recibir la herencia de una vieja casona parisina, cuatro primos descubren tesoros ocultos que los conectan con la vida de una joven en el París de 1895, entrelazando el nacimiento del impresionismo con los ideales de su propio presente.

SINOPSIS

París, 2025. Unas treinta personas de una misma familia se enteran de que van a heredar una casa que estuvo abandonada durante años. Cuatro de ellos reciben el encargo de ir a hacer el inventario y ver en qué estado está el lugar.

En esa vieja casona, descubren tesoros ocultos que los pondrán tras la pista de una misteriosa antepasada llamada Adèle, quien dejó su Normandía natal a los 20 años.

La historia de Adèle se remonta al París del siglo XIX, una ciudad en plena revolución industrial y cultural, justo cuando se inventaba la fotografía y nacía el impresionismo. Este cara a cara entre dos épocas, 2025 y 1895, pondrá en jaque su presente y sus ideales, dándole sentido a la llegada del futuro.

ELENCO

SUZANNE LINDON (Adèle)
ABRAHAM WAPLER (Seb)
JULIA PIATON (Céline)
VINCENT MACAIGNE (Guy)
ZINEDINE SOUALEM (Abdelkrim)
PAUL KIRCHER (Anatole)
VASSILI SCHNEIDER (Lucien)
SARA GIRAUDEAU (Odette)
CÉCILE DE FRANCE (Calixte)

FICHA TÉCNICA

Dirección: CÉDRIC KLAPISCH
Producción: BRUNO LEVY
Dirección de fotografía: ALEXIS KAVYRCHINE
Montaje ANNE-SOPHIE BION
Música: ROB

DATOS TÉCNICOS

Título original: LA VENUE DE L’AVENIR
Año: 2025
Duración: 124 MINUTOS
País: FRANCIA
Idioma: FRANCÉS
Género: FICCIÓN / DRAMA

SOBRE EL DIRECTOR

CÉDRIC KLAPISCH (París, 1961) es director, guionista y productor, considerado uno de los realizadores más populares y representativos del cine francés contemporáneo. Estudió literatura y filosofía en París antes de formarse en cine en la Universidad de Nueva York. Debutó en el largometraje con Riens du tout (1992) y obtuvo gran repercusión con el éxito juvenil Le Péril jeune (1994).
Consagrado internacionalmente con Chacun cherche son chat (1996) y Un air de famille (1996, ganadora de tres Premios César), Klapisch es mundialmente reconocido por su célebre trilogía iniciada con L’Auberge espagnole (Una casa de locos, 2002). Entre sus últimos éxitos de crítica y taquilla destacan Ce qui nous lie (2017), Deux Moi (2019) y En corps (2022), nominada a los Premios César a Mejor Dirección y Guion. Distinguido por Unifrance por su trayectoria, regresa con La Venue de l’Avenir (2024), presentada en la Selección Oficial del Festival de Cannes.

FILMOGRAFÍA SELECCIONADA

(2024) Los colores del tiempo
(2022) En corps (Un paso adelante)
(2019) Deux Moi (Tan cerca, tan lejos)
(2017) Ce qui nous lie (El viñedo que nos une)
(2002) L’Auberge espagnole (Piso compartido)
(1996) Un air de famille
(1994) Le Péril jeune

PALABRAS DEL DIRECTOR

«Hacía muchísimo tiempo que tenía ganas de hacer una película de época. Me fascina el París de fin de siglo, ese período de efervescencia donde se inventaron tantas cosas juntas. Con esta historia quisimos armar un cara a cara entre dos temporalidades: una familia de hoy, en 2025, que descubre una casa heredada y, con ella, el rastro de sus antepasados en 1895.

La película indaga en el sentido esencial de la fotografía y la pintura como formas de dejar huella. Es una historia sobre la transmisión y sobre cómo el pasado influye en nuestro presente. Me interesaba explorar qué queda de nosotros cuando nos fotografían y cómo esas imágenes pueden hacer revivir a nuestros fantasmas. Para mí, esta búsqueda tiene un trasfondo muy personal ligado a mi propia historia familiar y a los álbumes de fotos de mis abuelos, que son los que mantienen presente su ausencia.

En un mundo actual marcado por la inmediatez de las redes sociales y una especie de ‘ceguera contemporánea’, la película propone mirar hacia atrás. Estoy convencido de que no se puede avanzar correctamente si uno no tiene una mirada sobre el pasado. Escarbar en nuestra historia es, en definitiva, lo que le abre la puerta al futuro para que pueda llegar y existir».

CÉDRIC KLAPISCH

Familia

Familia 1240 1772 analia

FESTIVALES Y PREMIOS
PREMIOS DAVID DI DONATELLO (Italia, 2025)
Mejor Actor No Protagonista (Francesco Di Leva)

SEMANA DE CINE ITALIANO (Buenos Aires, 2025)
Selección Oficial

OPEN ROADS: NEW ITALIAN CINEMA (EE. UU., 2025)
Selección Oficial

FESTIVAL DE VENECIA (Italia, 2024)
Premio a Mejor Actor – Sección Orizzonti (Francesco Gheghi)

FESTIVAL DE TOULOUSE (Francia, 2024)
Premio del Jurado y Premio a Mejor Actor Joven

FESTIVAL DE BUSAN (CoreA del Sur)
World Cinema

FESTIVAL INTERNACIONAL DEL NUEVO CINE LATINOAMERICANO (Cuba, 2024)
Panorama Contemporáneo

AJACCIO ITALIAN FILM FESTIVAL (Francia,2024)
Premio de la Crítica Joven y de Bibliotecas

LOGLINE
Atrapado entre las secuelas de una infancia violenta y la búsqueda de identidad en la extrema derecha, un joven debe enfrentar el regreso de su padre abusivo para romper, definitivamente, el ciclo de terror que amenaza con destruir a su familia.

SINOPSIS
Luigi Celeste tiene veinte años y vive con su madre, Licia, y su hermano, Alessandro. Los tres comparten una unión profunda, forjada en la resistencia contra un pasado oscuro: hace casi diez años que no ven a Franco, el padre que convirtió su infancia en un territorio dominado por el miedo y la violencia.
Mientras Luigi busca un sentido de pertenencia refugiándose en grupos de extrema derecha —donde la rabia se respira como una religión—, lo inesperado sucede: Franco regresa. El hombre que envenenaba todo lo que tocaba reclama su lugar, amenazando con convertir a sus seres queridos, una vez más, en prisioneros de su sombra. La de Luigi y su familia es una historia que desciende al fondo del abismo para emprender un camino de renacimiento, cueste lo que cueste.

ELENCO
FRANCESCO GHEGHI (Luigi)
BARBARA RONCHI (Licia)
FRANCESCO DI LEVA (Franco)
MARCO CICALESE (Alessandro)
TECLA INSOLIA (Julia)

FICHA TÉCNICA
Dirección: FRANCESCO COSTABILE
Guion: ADRIANO CHIARELLI, FRANCESCO COSTABILE, VITTORIO MORONI (basado en el libro de LUIGI CELESTE)
Producción: ATTILIO DE RAZZA, NICOLA PICONE, NICOLA GIULIANO, PIERPAOLO VERGA
Dirección de fotografía: GIUSEPPE MAIO
Montaje: CRISTIANO TRAVAGLIOLI
Escenografía: LUCA SERVINO
Vestuario: LUCA COSTIGLIOLO
Música: VALERIO VIGLIAR
Compañía productora: TRAMP LIMITED

DATOS TÉCNICOS
Año: 2024
Duración: 125 MINUTOS
País: ITALIA
Idioma: ITALIANO
Género: DRAMA

SOBRE EL DIRECTOR
Francesco Costabile (Cosenza, 1980) es director y guionista italiano formado en el prestigioso Centro Sperimentale di Cinematografia bajo la tutela de Gianni Amelio. Su debut en el largometraje de ficción, «Una Femmina» (2022), se estrenó en la sección Panorama de la Berlinale, recibiendo elogios de la crítica internacional por su visión cruda y estilizada de la criminalidad organizada desde una perspectiva femenina.
Con «Familia» (2024), su segundo largometraje, Costabile consolida su estilo de «melodrama negro» y su compromiso con las temáticas sociales urgentes. La película tuvo su estreno mundial en la sección Orizzonti del Festival de Venecia, donde su protagonista fue galardonado como Mejor Actor, posicionando a Costabile como una de las voces más potentes y necesarias del nuevo cine italiano contemporáneo

PALABRAS DEL DIRECTOR
«Familia tiene un objetivo: narrar la violencia, sobre todo la psicológica; enseñar las heridas profundas que marcan la infancia para siempre. El cine nos permite conocer microcosmos inaccesibles y abrir la narración a una complejidad de mirada que el dato frío de una noticia no puede captar.
Existe una violencia institucional que abandona a las mujeres. El personaje de Licia es el reflejo de esa tragedia, una mujer traicionada por el Estado que termina agobiada por la culpa y el estigma social. Visualmente, quise que la película fuera una «cárcel emotiva». Me quedé cerca de los actores, explorando sus estados psicológicos a través del primer plano, porque creo firmemente en el poder de la actuación para excavar en la realidad y devolvernos una verdad más profunda.
FRANCESCO COSTABILE

SOBRE LA PELÍCULA
Basada en el libro autobiográfico “Non será sempre così” de Luigi Celeste, «Familia» trasciende el drama social para hibridar lenguajes del thriller psicológico y el cine de horror. El director construye una «arquitectura del encierro» donde el hogar, lejos de ser un refugio, se convierte en una extensión de la cárcel.
La película explora de manera cruda la violencia asistida y cómo el trauma de la infancia se transmuta en la adultez en forma de radicalización política. Es, ante todo, un acto de denuncia contra la desprotección institucional y el pantano burocrático que abandona a las mujeres y a sus hijos a su propio destino, incluso después de haber alzado la voz.