Proximos

Caso 137

Caso 137 1240 1772 analia

FESTIVALES Y PREMIOS

PREMIOS CÉSAR (Francia) | Ganadora Mejor Actriz (Léa Drucker) + 8 nominaciones
(incluyendo Mejor Película y Dirección).
FESTIVAL DE CANNES | Selección Oficial – Nominada a la Palma de Oro.
EUROPEAN FILM AWARDS | Nominada Mejor Actriz (Léa Drucker).

SINOPSIS
Stéphanie, agente de policía de Asuntos Internos, es asignada a un caso relacionado con un joven gravemente herido durante una tensa y caótica manifestación en París. Si bien no encuentra pruebas de violencia policial ilegítima, el caso adquiere un cariz personal al descubrir que la víctima es de su ciudad natal y transformará el caso 137 en algo más que un simple número.

ELENCO
LÉA DRUCKER
JONATHAN TURNBULL
MATHILDE ROEHRICH
PASCAL SANGLA
CLAIRE BODSON
JULIEN LILTI

FICHA TÉCNICA
Dirección: DOMINIK MOLL
Guion: DOMINIK MOLL y GILLES MARCHAND
Fotografía: PATRICK GHIRINGHELLI
Música Original: OLIVIER MARGUERIT
Diseño de Producción: EMMANUELLE DUPLAY
Dirección de Casting: AGATHE HASSENFORDER y FANNY DE DONCEEL
Asistencia de Dirección: THIERRY VERRIER
Sonido: FRANÇOIS MAUREL
Montaje: LAURENT ROUAN
Edición de Sonido: RYM DEBBARH-MOUNIR
Mezcla: NATHALIE VIDAL
Continuista: CATHY MLAKAR
Vestuario: DOROTHÉE GUIRAUD
Maquillaje y Peinado: KAATJE VAN DAMME
Jefe de Producción: ANTEK GRACZYK
Dirección de Producción: STÉPHANE RIGA
Producción: CAROLINE BENJO, BARBARA LETELLIER, CAROLE SCOTTA
Producción Asociada: SIMON ARNAL

DATOS TÉCNICOS
Año: 2025
Duración: 115 MIN.
Género:DRAMA
País: FRANCIA

SOBRE EL DIRECTOR
Dominik  Moll se interesó inicialmente por el cine de naturaleza, pero el descubrimiento de la obra de Alfred Hitchcock lo impulsó a volcarse definitivamente hacia la ficción. El director se formó en el City College de Nueva York y en el IDHEC de París, donde conoció a Gilles Marchand, su colaborador habitual y coautor de la mayoría de sus guiones.

Durante la década de 1990, Moll se desempeñó como montador y asistente de dirección de cineastas como Laurent Cantet y Marcel Ophuls, antes de debutar como director con su primer largometraje, Intimité (1994).

Su consolidación internacional llegó en el año 2000 con Harry, un ami qui vous veut du bien, película que compitió en el Festival de Cannes y se convirtió en un éxito de crítica y público, obteniendo cuatro premios César. En sus trabajos posteriores, el realizador continuó explorando el cine de género mientras integraba, de manera cada vez más profunda, diversas temáticas sociales.

En 2023, su película La Nuit du 12 fue la gran ganadora de los premios César con siete estatuillas, tras una excelente recepción por parte de la prensa especializada y la audiencia. El director también incursionó en la dirección de series internacionales, destacándose Eden (para la señal Arte), una producción que aborda la problemática de los migrantes en Europa.

Su película más reciente, Caso 137 (Dossier 137), formó parte de la Competencia Oficial del Festival de Cannes y tiene su estreno previsto en Francia para el 19 de noviembre.

NOTAS DEL DIRECTOR
El funcionamiento de la IGPN (Inspección General de la Policía Nacional) me intriga desde hace tiempo. Al ser policías investigando a otros policías, estos hombres y mujeres se encuentran en una posición muy incómoda: son vistos de forma negativa y a menudo despreciados por sus propios colegas, mientras son cuestionados por la sociedad. Me interesaba explorar cómo se lidia con el hecho de estar entre dos fuegos y tener que investigar a compañeros que no ocultan su animosidad.

Aunque la historia de Caso 137 es una ficción, se basa en varios casos reales ocurridos durante las protestas de los «Chalecos Amarillos» en 2018. Estudié situaciones de personas heridas en esas manifestaciones y me pareció que contar la investigación de uno de estos casos era una forma física de representar las divisiones que tensionan a la sociedad hace años. Estas fracturas no se limitan a Francia, de diversas maneras afectan a muchos otros países.

Junto a mi coautor Giles Marchand, decidimos que la historia se desarrollaría desde el punto de vista de Stephanie, una oficial de la IGPN que interroga a agentes implicados en un caso de violencia policial. Ella intenta ser metódica e imparcial, pero un detalle la inquieta: la víctima es de Saint-Dizier, el mismo pueblo donde ella nació y creció. En un mundo tan polarizado, a menudo descrito como irreconciliable, el cine es una forma poderosa de compartir diferentes puntos de vista y ponernos en el lugar del otro.

Dominik Moll

The doors

The doors 1240 1772 analia

SINOPSIS

Oliver Stone retrata el clima de caos, hedonismo y creatividad que marcó el final de los años sesenta a través de la vida de Jim Morrison (Val Kilmer), el enigmático y magnético líder de The Doors.

La película sigue su recorrido desde los inicios de la banda hasta su temprana muerte, y se adentra en su intensa relación con Pamela Courson (Meg Ryan), su compañera y musa. Entre el sur de California, la experimentación con alucinógenos y las exploraciones en el ocultismo, Morrison construye una figura tan fascinante como autodestructiva.

El viaje culmina con su trágica muerte en París, a los 27 años, y con la consolidación de un mito que marcó para siempre la historia del rock.

ELENCO

VAL KILMER | Jim Morrison
MEG RYAN | Pamela Courson
KEVIN DILLON | John Densmore
KYLE MACLACHLAN | Ray Manzarek
FRANK WHALEY | Robby Krieger
MICHAEL MADSEN | Tom Baker
BILLY IDOL | Cat
KATHLEEN OUINLAN | Patricia Kennealy

FICHA TÉCNICA

Dirección: OLIVER STONE
Guion: J. RANDAL JOHNSON OLIVER STONE
Producción: BILL GRAHAM SASHA HARARI A KITMAN HO
Música: THE DOORS
Edición: DAVID BRENNER
Diseño de Producción: BARBARA LING
Dirección de Fotografía: ROBERT RICHARDSON
Producción Ejecutiva: MARIO KASSAR, NICHOLAS CLAINOS,
BRIAN GRAZER

DATOS TÉCNICOS

Año: 1991
Duración: 140 MIN.
País: ESTADOS UNIDOS

SOBRE EL DIRECTOR

Oliver Stone es director y guionista ganador del Premio de la Academia®. A lo largo de su carrera escribió y dirigió más de veinte largometrajes, entre ellos algunas de las películas más influyentes e icónicas de las últimas décadas.

Parte de su filmografía se caracteriza por cuestionar mitos y narrativas establecidas en la cultura estadounidense. Entre esos trabajos se encuentran «Platoon» (1986), la primera de su trilogía sobre la guerra de Vietnam; «Born on the Fourth of July» (1989); «JFK» (1991); «Natural Born Killers» (1994); y «Nixon» (1995).

Sus películas han alcanzado una amplia audiencia internacional y han tenido un fuerte impacto cultural. Entre ellas se destacan «Salvador», una mirada crítica sobre la intervención de Estados Unidos en Centroamérica; «Wall Street», un retrato del nuevo capitalismo estadounidense; «World Trade Center», basado en la historia real de dos sobrevivientes de los atentados del 11 de septiembre; The Doors», un acercamiento al clima cultural de los años sesenta y a la figura de Jim Morrison; y «Snowden», sobre el caso del informante estadounidense Edward Snowden.

Dentro de su filmografía también se encuentran «Any Given Sunday», una mirada poco convencional al mundo del deporte profesional; el drama histórico épico Alexander y su posterior versión extendida Alexander: «The Ultimate Cut; W.», una sátira sobre el expresidente estadounidense George W. Bush; y «Wall Street: Money Never Sleeps», secuela ambientada en el contexto de la crisis financiera de 2008.

En una serie de películas vinculadas al género policial y criminal, Stone también dirigió títulos como «U Turn» (1997) y «Savages» (2012), obras marcadas por un tono oscuro y un humor ácido.

Como guionista, escribió los guiones de «Midnight Express» y «Scarface», dos películas que generaron una fuerte controversia tras su estreno. También es autor de los guiones de «Year of the Dragon» y «Conan the Barbarian». Además, produjo o coprodujo más de una decena de películas, entre ellas «The People vs. Larry Flynt», «The Joy Luck Club» y «Reversal of Fortune».

En el terreno del documental, realizó una serie de trabajos centrados en la política internacional. Entre ellos se encuentran «Comandante», «Looking for Fidel» y «Castro in Winter», dedicados a Fidel Castro; «South of the Border», sobre los cambios políticos en América del Sur; y «Persona Non Grata», centrado en el conflicto entre Israel y Palestina. Más recientemente dirigió las series documentales «The Untold History of the United States», una extensa revisión crítica de la historia de Estados Unidos, y «The Putin Interviews», una serie de conversaciones con el presidente ruso Vladimir Putin.
Oliver Stone nació el 15 de septiembre de 1946 en Nueva York. Sirvió en la infantería del Ejército de Estados Unidos durante la guerra de Vietnam entre 1967 y 1968, experiencia por la que recibió la condecoración Bronze Star al valor. Tras su regreso completó sus estudios en la Escuela de Cine de la Universidad de Nueva York en 1971. Antes de dedicarse plenamente al cine trabajó, entre otros oficios, como taxista, marino mercante, vendedor de publicidad y asistente de producción.

SOBRE LA PELÍCULA

Dirigida por Oliver Stone, «The Doors» es un retrato cinematográfico del universo del rock y de la contracultura estadounidense de fines de los años sesenta.
La película se propone capturar el clima cultural de una época marcada por la experimentación artística, la rebeldía juvenil y la búsqueda de nuevas formas de expresión. En ese contexto, la figura de Jim Morrison aparece como el eje de un relato que indaga tanto en el fenómeno musical como en la imagen pública que rodeó al artista.
A través de una puesta en escena que combina momentos de intimidad, recreaciones de conciertos y pasajes de fuerte carga simbólica, Stone construye una experiencia cinematográfica que se mueve entre el realismo y la ensoñación. El film explora el cruce entre música, poesía, excesos y espiritualidad que definió buena parte del imaginario de la época.
Desde su estreno original, la película se consolidó como una de las representaciones más recordadas del espíritu de la cultura rock en el cine. Su mirada, intensa y alucinada por momentos, propone más que una reconstrucción histórica, un retrato sensorial de una generación que buscaba expandir los límites de la música, el arte y la experiencia vital.
Más de tres décadas después, la película continúa siendo una referencia dentro del cine musical y un retrato singular de un período clave en la historia cultural del siglo XX.

SOBRE LA REMASTERIZACIÓN

Más de treinta años después de su estreno, «The Doors» vuelve a las salas en una versión remasterizada, que recupera la fuerza visual y sonora de la película para el público contemporáneo.
El proceso de restauración permitió mejorar la calidad de imagen y sonido, poniendo en valor el trabajo fotográfico, el diseño sonoro y las secuencias musicales que atraviesan todo el film. La nueva versión busca respetar la estética original de la obra de Oliver Stone, al tiempo que optimiza su presentación para los estándares actuales de exhibición.
Este reestreno ofrece una oportunidad para redescubrir la película en pantalla grande y volver a sumergirse en una obra que captura el espíritu de una época marcada por la experimentación artística, la música y la rebeldía cultural.

THE DOORS

Formada en Los Ángeles en 1965, The Doors se convirtió rápidamente en una de las bandas más influyentes de la escena musical de los años sesenta. Integrada por Jim Morrison, Ray Manzarek, Robby Krieger y John Densmore, el grupo desarrolló un estilo singular que combinó rock, blues, psicodelia y poesía.
Su propuesta musical, marcada por la intensidad de sus presentaciones en vivo y por las letras de Morrison, dialogó con el clima cultural de una generación atravesada por los cambios sociales, la experimentación artística y la expansión de la cultura rock.
Con canciones que se transformaron en clásicos —como Light My Fire, Riders on the Storm y Break On Through (To the Other Side)— la banda dejó una marca duradera en la historia de la música popular y continúa siendo una referencia fundamental dentro del rock.