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Los colores del tiempo

Los colores del tiempo 1240 1772 analia

FESTIVALES Y PREMIOS

FESTIVAL DE CANNES
Selección Oficial / Presentación Mundial Fuera de Competencia.

PREMIOS CÉSAR (Francia)
Nominación a Mejor Revelación Actoral / Mejor Actriz Revelación.

FESTIVAL DE CINE DE MÚNICH (Alemania)
Selección Especial Spotlight.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LA MER ÉGÉE (Grecia)
Selección Oficial Largometraje de Ficción.

LOGLINE

Al recibir la herencia de una vieja casona parisina, cuatro primos descubren tesoros ocultos que los conectan con la vida de una joven en el París de 1895, entrelazando el nacimiento del impresionismo con los ideales de su propio presente.

SINOPSIS

París, 2025. Unas treinta personas de una misma familia se enteran de que van a heredar una casa que estuvo abandonada durante años. Cuatro de ellos reciben el encargo de ir a hacer el inventario y ver en qué estado está el lugar.

En esa vieja casona, descubren tesoros ocultos que los pondrán tras la pista de una misteriosa antepasada llamada Adèle, quien dejó su Normandía natal a los 20 años.

La historia de Adèle se remonta al París del siglo XIX, una ciudad en plena revolución industrial y cultural, justo cuando se inventaba la fotografía y nacía el impresionismo. Este cara a cara entre dos épocas, 2025 y 1895, pondrá en jaque su presente y sus ideales, dándole sentido a la llegada del futuro.

ELENCO

SUZANNE LINDON (Adèle)
ABRAHAM WAPLER (Seb)
JULIA PIATON (Céline)
VINCENT MACAIGNE (Guy)
ZINEDINE SOUALEM (Abdelkrim)
PAUL KIRCHER (Anatole)
VASSILI SCHNEIDER (Lucien)
SARA GIRAUDEAU (Odette)
CÉCILE DE FRANCE (Calixte)

FICHA TÉCNICA

Dirección: CÉDRIC KLAPISCH
Producción: BRUNO LEVY
Dirección de fotografía: ALEXIS KAVYRCHINE
Montaje ANNE-SOPHIE BION
Música: ROB

DATOS TÉCNICOS

Título original: LA VENUE DE L’AVENIR
Año: 2025
Duración: 124 MINUTOS
País: FRANCIA
Idioma: FRANCÉS
Género: FICCIÓN / DRAMA

SOBRE EL DIRECTOR

CÉDRIC KLAPISCH (París, 1961) es director, guionista y productor, considerado uno de los realizadores más populares y representativos del cine francés contemporáneo. Estudió literatura y filosofía en París antes de formarse en cine en la Universidad de Nueva York. Debutó en el largometraje con Riens du tout (1992) y obtuvo gran repercusión con el éxito juvenil Le Péril jeune (1994).
Consagrado internacionalmente con Chacun cherche son chat (1996) y Un air de famille (1996, ganadora de tres Premios César), Klapisch es mundialmente reconocido por su célebre trilogía iniciada con L’Auberge espagnole (Una casa de locos, 2002). Entre sus últimos éxitos de crítica y taquilla destacan Ce qui nous lie (2017), Deux Moi (2019) y En corps (2022), nominada a los Premios César a Mejor Dirección y Guion. Distinguido por Unifrance por su trayectoria, regresa con La Venue de l’Avenir (2024), presentada en la Selección Oficial del Festival de Cannes.

FILMOGRAFÍA SELECCIONADA

(2024) Los colores del tiempo
(2022) En corps (Un paso adelante)
(2019) Deux Moi (Tan cerca, tan lejos)
(2017) Ce qui nous lie (El viñedo que nos une)
(2002) L’Auberge espagnole (Piso compartido)
(1996) Un air de famille
(1994) Le Péril jeune

PALABRAS DEL DIRECTOR

«Hacía muchísimo tiempo que tenía ganas de hacer una película de época. Me fascina el París de fin de siglo, ese período de efervescencia donde se inventaron tantas cosas juntas. Con esta historia quisimos armar un cara a cara entre dos temporalidades: una familia de hoy, en 2025, que descubre una casa heredada y, con ella, el rastro de sus antepasados en 1895.

La película indaga en el sentido esencial de la fotografía y la pintura como formas de dejar huella. Es una historia sobre la transmisión y sobre cómo el pasado influye en nuestro presente. Me interesaba explorar qué queda de nosotros cuando nos fotografían y cómo esas imágenes pueden hacer revivir a nuestros fantasmas. Para mí, esta búsqueda tiene un trasfondo muy personal ligado a mi propia historia familiar y a los álbumes de fotos de mis abuelos, que son los que mantienen presente su ausencia.

En un mundo actual marcado por la inmediatez de las redes sociales y una especie de ‘ceguera contemporánea’, la película propone mirar hacia atrás. Estoy convencido de que no se puede avanzar correctamente si uno no tiene una mirada sobre el pasado. Escarbar en nuestra historia es, en definitiva, lo que le abre la puerta al futuro para que pueda llegar y existir».

CÉDRIC KLAPISCH

Familia

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FESTIVALES Y PREMIOS
PREMIOS DAVID DI DONATELLO (Italia, 2025)
Mejor Actor No Protagonista (Francesco Di Leva)

SEMANA DE CINE ITALIANO (Buenos Aires, 2025)
Selección Oficial

OPEN ROADS: NEW ITALIAN CINEMA (EE. UU., 2025)
Selección Oficial

FESTIVAL DE VENECIA (Italia, 2024)
Premio a Mejor Actor – Sección Orizzonti (Francesco Gheghi)

FESTIVAL DE TOULOUSE (Francia, 2024)
Premio del Jurado y Premio a Mejor Actor Joven

FESTIVAL DE BUSAN (CoreA del Sur)
World Cinema

FESTIVAL INTERNACIONAL DEL NUEVO CINE LATINOAMERICANO (Cuba, 2024)
Panorama Contemporáneo

AJACCIO ITALIAN FILM FESTIVAL (Francia,2024)
Premio de la Crítica Joven y de Bibliotecas

LOGLINE
Atrapado entre las secuelas de una infancia violenta y la búsqueda de identidad en la extrema derecha, un joven debe enfrentar el regreso de su padre abusivo para romper, definitivamente, el ciclo de terror que amenaza con destruir a su familia.

SINOPSIS
Luigi Celeste tiene veinte años y vive con su madre, Licia, y su hermano, Alessandro. Los tres comparten una unión profunda, forjada en la resistencia contra un pasado oscuro: hace casi diez años que no ven a Franco, el padre que convirtió su infancia en un territorio dominado por el miedo y la violencia.
Mientras Luigi busca un sentido de pertenencia refugiándose en grupos de extrema derecha —donde la rabia se respira como una religión—, lo inesperado sucede: Franco regresa. El hombre que envenenaba todo lo que tocaba reclama su lugar, amenazando con convertir a sus seres queridos, una vez más, en prisioneros de su sombra. La de Luigi y su familia es una historia que desciende al fondo del abismo para emprender un camino de renacimiento, cueste lo que cueste.

ELENCO
FRANCESCO GHEGHI (Luigi)
BARBARA RONCHI (Licia)
FRANCESCO DI LEVA (Franco)
MARCO CICALESE (Alessandro)
TECLA INSOLIA (Julia)

FICHA TÉCNICA
Dirección: FRANCESCO COSTABILE
Guion: ADRIANO CHIARELLI, FRANCESCO COSTABILE, VITTORIO MORONI (basado en el libro de LUIGI CELESTE)
Producción: ATTILIO DE RAZZA, NICOLA PICONE, NICOLA GIULIANO, PIERPAOLO VERGA
Dirección de fotografía: GIUSEPPE MAIO
Montaje: CRISTIANO TRAVAGLIOLI
Escenografía: LUCA SERVINO
Vestuario: LUCA COSTIGLIOLO
Música: VALERIO VIGLIAR
Compañía productora: TRAMP LIMITED

DATOS TÉCNICOS
Año: 2024
Duración: 125 MINUTOS
País: ITALIA
Idioma: ITALIANO
Género: DRAMA

SOBRE EL DIRECTOR
Francesco Costabile (Cosenza, 1980) es director y guionista italiano formado en el prestigioso Centro Sperimentale di Cinematografia bajo la tutela de Gianni Amelio. Su debut en el largometraje de ficción, «Una Femmina» (2022), se estrenó en la sección Panorama de la Berlinale, recibiendo elogios de la crítica internacional por su visión cruda y estilizada de la criminalidad organizada desde una perspectiva femenina.
Con «Familia» (2024), su segundo largometraje, Costabile consolida su estilo de «melodrama negro» y su compromiso con las temáticas sociales urgentes. La película tuvo su estreno mundial en la sección Orizzonti del Festival de Venecia, donde su protagonista fue galardonado como Mejor Actor, posicionando a Costabile como una de las voces más potentes y necesarias del nuevo cine italiano contemporáneo

PALABRAS DEL DIRECTOR
«Familia tiene un objetivo: narrar la violencia, sobre todo la psicológica; enseñar las heridas profundas que marcan la infancia para siempre. El cine nos permite conocer microcosmos inaccesibles y abrir la narración a una complejidad de mirada que el dato frío de una noticia no puede captar.
Existe una violencia institucional que abandona a las mujeres. El personaje de Licia es el reflejo de esa tragedia, una mujer traicionada por el Estado que termina agobiada por la culpa y el estigma social. Visualmente, quise que la película fuera una «cárcel emotiva». Me quedé cerca de los actores, explorando sus estados psicológicos a través del primer plano, porque creo firmemente en el poder de la actuación para excavar en la realidad y devolvernos una verdad más profunda.
FRANCESCO COSTABILE

SOBRE LA PELÍCULA
Basada en el libro autobiográfico “Non será sempre così” de Luigi Celeste, «Familia» trasciende el drama social para hibridar lenguajes del thriller psicológico y el cine de horror. El director construye una «arquitectura del encierro» donde el hogar, lejos de ser un refugio, se convierte en una extensión de la cárcel.
La película explora de manera cruda la violencia asistida y cómo el trauma de la infancia se transmuta en la adultez en forma de radicalización política. Es, ante todo, un acto de denuncia contra la desprotección institucional y el pantano burocrático que abandona a las mujeres y a sus hijos a su propio destino, incluso después de haber alzado la voz.