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La vida es así

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SINOPSIS
En una paradisíaca costa del sur de Cerdeña, los destinos de un humilde pastor y el poderoso empresario que busca transformar sus tierras en un exclusivo resort se enfrentan en una disputa que trasciende lo legal. Efisio Mulas se niega a abandonar la pequeña casa donde nació y vivió toda su vida, mientras su hija Francesca queda atrapada entre la promesa del progreso y el profundo vínculo con su tierra. Cuando la negociación llega a los tribunales, una jueza local deberá decidir el destino de ese último rincón de costa, en un enfrentamiento entre tradición y modernidad, pertenencia y ambición.

ELENCO
DIEGO ABATANTUONO
PIETRO RAGUSA
ALDO BAGLIO
GEPPI CUCCIARI
VIRGINIA RAFFAELE
LUCA MAMELI

FICHA TÉCNICA
Dirección: RICCARDO MILANI
Guion: MICHELE ASTORI, RICCARDO MILANI
Música Original: MOSES CONCAS
Dirección de Fotografía: SIMONE D’ONOFRIO, SAVERIO GUARNA
Compañías Productoras: MEDUSA PRODUZIONE, WILDSIDE, OUR FILMS

DATOS TÉCNICOS
Título original: LA VITA VA COSÌ
Título en español: LA VIDA ES ASÍ
Año: 2025
País: ITALIA
Duración: 118 MINUTOS
Género: COMEDIA

SOBRE EL DIRECTOR
Riccardo Milani es un director y guionista italiano de amplia trayectoria en cine y televisión. Comenzó su carrera como asistente de dirección junto a cineastas como Nanni Moretti, Mario Monicelli y Daniele Luchetti. En 1997 debutó en el largometraje con Auguri professore y desde entonces se consolidó como una de las figuras principales de la comedia popular italiana.
Su filmografía reúne éxitos de taquilla y de crítica como La guerra de los Anto (1999), Benvenuto Presidente! (2013), Como pez fuera del agua (2017) y su secuela (2021), Corro da te (2022) y Un mondo a parte (2024). Sus historias abordan dilemas sociales de la Italia contemporánea desde el humor, el retrato de la identidad local y la calidez de sus personajes.

SOBRE LA PELÍCULA
La película está basada en hechos reales y plantea un conflicto entre la preservación de la identidad comunitaria y el avance del desarrollo inmobiliario. El relato se ambienta en las costas del sur de Cerdeña y rinde un homenaje al sentido de pertenencia y a las tradiciones familiares.
En su epílogo, la historia está dedicada a la memoria de Luigi «Gigi» Riva (1944-2024), el legendario futbolista italiano que rechazó ofertas millonarias de los clubes del norte para permanecer leal al Cagliari y a la isla, convirtiéndose en un símbolo de orgullo e identidad sarda.

DIJO LA CRÍTICA
«La película destaca por su calidad argumental, la química de su elenco, la elección de paisajes extraordinarios y la forma de contar una historia de lucha permanente en defensa de los valores de una tierra heredada».

— @celuloideconalma (Barcelona, España)

Una quinta en Portugal

Una quinta en Portugal 1120 1600 analia

SINOPSIS
La desaparición de su mujer deja a Fernando, un tranquilo profesor de geografía, completamente devastado. Sin rumbo, suplanta la identidad de otro hombre como jardinero de una quinta portuguesa donde establece una inesperada amistad con la dueña, adentrándose en una nueva vida que no le pertenece.

ELENCO
MANOLO SOLO
MARIA DE MEDEIROS
BRANKA KATIĆ
RITA CABAÇO

FICHA TÉCNICA
Guion y Dirección: AVELINA PRAT
Dirección de Fotografía: SANTIAGO RACAJ
Edición: JULIANA MONTAÑÉS
Producción: MIRIAM PORTÉ, LUÍS URBANO, MIGUEL MOLINA, ADÁN ALIAGA
Compañías Productoras: DISTINTO FILMS, JAIBO FILMS, O SOM E A FÚRIA, ALMENDROS BLANCOS AIE
Dirección de Arte: ARTUR PINHEIRO
Música Original: VINCENT BARRIÈRE
Sonido: NORA HADDAD
Diseño de Sonido: IVÁN MARTÍNEZ-RUFAT
Diseño de Vestuario: GIOVANNA RIBES
Dirección de Producción: GORETTI PAGÈS, PATRÍCIA ALMEIDA

DATOS TÉCNICOS
Título original: UNA QUINTA EN PORTUGAL
Países: ESPAÑA, PORTUGAL
Año: 2024
Duración: 114 MINUTOS
Género: DRAMA
Idiomas: ESPAÑOL, PORTUGUÉS

SOBRE LA DIRECTORA
Avelina Prat es Licenciada en arquitectura. Su ópera prima, Vasil, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Varsovia y compitió en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Valladolid, donde ganó el premio a Mejor Actor. La película también contó con el apoyo internacional de programas como la Berlinale Script Station.

Ha dirigido y escrito cortometrajes ampliamente reconocidos en festivales nacionales e internacionales, como 3/105 (Venice Orizzonti y Festival de Cine de Gijón). Además, ha trabajado como script supervisor en más de 30 largometrajes con directores como Fernando Trueba, Lucile Hadzihalilovic, Javier Rebollo y Cesc Gay. Una quinta en Portugal es su segundo largometraje.

PALABRAS DE LA DIRECTORA
«¿Qué determina nuestra identidad? El lugar en el que crecemos, el lugar en el que vivimos, los genes, las costumbres, nuestras vivencias, nuestros deseos… ¿Y esta identidad es única e invariable? ¿Somos la misma persona si cambiamos radicalmente de contexto?

Uno de los pilares de la identidad es el lugar, entendido como un conjunto no solo geográfico, sino también de los elementos y las personas que lo habitan. El lugar que conforma una vida. El lugar como hogar. Hablamos de la búsqueda de ese lugar donde sentirse bien, donde poder ser uno mismo. Un lugar del que dejar de huir. Un lugar que no tiene que ver con las raíces, sino con el hallazgo.

Existe una curiosa similitud entre nuestra relación afectiva con las personas y la relación que establecemos con los lugares donde vivimos. Hay lugares en los que solo estamos de paso, lugares que olvidamos rápidamente, lugares que ocupamos durante años y después abandonamos… Esta búsqueda del lugar está ligada a la búsqueda de la identidad. Los personajes de esta película buscan una identidad nueva suplantando a otras personas, suplantando una identidad que no les pertenece. Y, sin embargo, a través de esa suplantación, consiguen configurar una realidad propia, construir una vida».

SOBRE LA PELÍCULA
Segundo largometraje de Avelina Prat, la película indaga en la construcción de la identidad y el sentido de pertenencia a través de un relato íntimo filmado entre España y Portugal. El proyecto reflexiona sobre los vínculos afectivos y la necesidad humana de reinventarse en un nuevo territorio tras una pérdida profunda.

Los domingos

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FESTIVALES Y PREMIOS
40° PREMIOS GOYA (2026)
Ganadora – Mejor Película
Ganadora – Mejor Dirección (Alauda Ruiz de Azúa)
Ganadora – Mejor Guion Original (Alauda Ruiz de Azúa)
Ganadora – Mejor Actriz Principal (Patricia López Arnaiz)
Ganadora – Mejor Actriz de Reparto (Nagore Aranburu)
Nominada – Mejor Actor Principal (Miguel Garcés)
Nominada – Mejor Actor de Reparto (Juan Minujín)
Nominada – Mejor Actriz Revelación (Blanca Soroa)
Nominada – Mejor Fotografía (Bet Rourich)
Nominada – Mejor Montaje (Andrés Gil)
Nominada – Mejor Dirección de Producción (Itziar García Zubiri)
Nominada – Mejor Diseño de Vestuario (Ana Martínez Fesser)
Nominada – Mejor Sonido (Andrea Sáenz Pereiro, Mayte Cabrera)

73° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN (SSIFF)
Estreno Mundial – Selección Oficial a Competición
Ganadora – Concha de Oro a la Mejor Película (Premio máximo del festival)
Ganadora – Premio Irizar al Cine Vasco
Ganadora – Premio de la Crítica Internacional (FIPRESCI)
Ganadora – Premio Feroz Zinemaldia
Ganadora – Premio SIGNIS

XIII PREMIOS PLATINO DEL CINE IBEROAMERICANO
Ganadora – Mejor Actriz (Blanca Soroa)
Nominada – Mejor Película Iberoamericana
Nominada – Mejor Dirección (Alauda Ruiz de Azúa)
Nominada – Mejor Guion (Alauda Ruiz de Azúa)
Nominada – Mejor Actriz (Patricia López Arnaiz)
Nominada – Mejor Actor de Reparto (Juan Minujín)
Nominada – Mejor Actriz de Reparto (Nagore Aranburu)
Nominada – Mejor Fotografía (Bet Rourich)
Nominada – Mejor Montaje (Andrés Gil)
Nominada – Mejor Diseño de Vestuario (Ana María Fesser)
Nominada – Mejor Maquillaje y Peluquería (Ainhoa Eskisabel, Jone Gabarain)

31° PREMIOS FORQUÉ (2025)
Ganadora – Mejor Película
Ganadora – Mejor Interpretación Femenina (Patricia López Arnaiz)
Nominada – Premio al Cine y Educación en Valores

20° PREMIOS SUR (Academia de Cine de Argentina)
Nominada – Mejor Película Iberoamericana

SINOPSIS
“Los domingos” cuenta la historia de Ainara (Blanca Soroa), una joven idealista y brillante de 17 años que tiene que decidir qué carrera universitaria va a estudiar. Al menos, eso es lo que espera su familia. Sin embargo, la joven revela que se siente cada vez más cerca de Dios y que se plantea abrazar la vida de monja de clausura. La noticia toma por sorpresa a todo su entorno, provocando un abismo y una prueba de fuego para la familia.

ELENCO
BLANCA SOROA (Ainara)
JUAN MINUJÍN (Pablo)
PATRICIA LÓPEZ ARNAIZ (Maite)
MIGUEL GARCÉS (Iñaki)
MABEL RIVERA (María Dolores)
NAGORE ARANBURU (Madre Priora)

FICHA TÉCNICA
Dirección y Guion: ALAUDA RUIZ DE AZÚA
Producción: MARISA FERNÁNDEZ ARMENTEROS, SANDRA HERMIDA, NAHIKARI IPIÑA, MANU CALVO
Dirección de Producción: ITZIAR GARCÍA ZUBIRI
Dirección de Fotografía: BET ROURICH
Dirección de Arte: ZALOA ZILUAGA

DATOS TÉCNICOS

Título: LOS DOMINGOS
País: ESPAÑA – FRANCIA
Año: 2025
Duración: 115 MINUTOS
Género: DRAMA
Idioma Original: ESPAÑOL

SOBRE LA DIRECTORA
ALAUDA RUIZ DE AZÚA es una reconocida directora de cine y guionista española. Licenciada en Filología Inglesa por la Universidad de Deusto y en Comunicación Audiovisual por la UPV, se graduó en Dirección de Cine en la prestigiosa Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM).
Luego de escribir y dirigir varios cortometrajes de gran recorrido internacional —entre los que destaca “They Say” (Dicen, 2011)—, en 2021 irrumpió con fuerza en el panorama cinematográfico con su primer largometraje, “Cinco Lobitos”. La película se convirtió en un fenómeno cultural y cosechó más de 30 galardones, incluyendo tres Premios Goya, el Premio Feroz al Mejor Guion y la Biznaga de Oro a la Mejor Película en el Festival de Málaga, además de ser la candidata elegida para representar a España en los Premios Oscar.
En 2024, expandió su universo creativo hacia el formato seriado con el estreno de “Querer”, una producción para Movistar Plus+ que fue aclamada por la crítica y distinguida con tres Premios Forqué, tres Premios Feroz y el Grand Prix en el prestigioso festival Series Mania de Francia.
“Los Domingos” (2025) es su segundo largometraje como guionista y directora. El proyecto reúne nuevamente al equipo de productores de su debut cinematográfico junto al respaldo de Think Studio y Movistar Plus+, consolidando su voz como una de las realizadoras más potentes y rigurosas de la ficción contemporánea.

PALABRAS DE LA DIRECTORA
«Los dilemas de difícil respuesta son mi estímulo; ese lugar exacto entre lo que deberías hacer, lo que querés hacer y lo que sentís. “Los domingos” surgió a raíz de una anécdota real: una chica de 18 años que decidió ingresar a un convento de clausura de la noche a la mañana. Me obsesionó entender por qué alguien decide alejarse del mundo justo cuando comienza su vida adulta.

La vocación de clausura se me presentó como la excusa perfecta para cuestionar a la familia como nuestro refugio natural. Al final del día, todos necesitamos creer en algo para continuar y hacemos apuestas de fe, ya sea en Dios, en una pareja o en la familia como algo indisoluble. La película se titula así porque el domingo es el día del Señor, pero también el día de la reunión familiar obligada. La historia habla sobre lo difícil que es romper con esos vínculos porque no son intercambiables con ningún otro.

Intenté retratar el universo del convento desde una perspectiva muy rigurosa, tras una ardua investigación. Como cineasta, elegí cierta desnudez en el lenguaje, dejando que los personajes respiren desde lo íntimo y jugando con lo que queda fuera de campo. Para la banda sonora utilicé un único elemento: un coro que viste lo cotidiano con otra profundidad, aportando poesía y vulnerabilidad.

Lo espiritual acá no es una dimensión religiosa, sino emocional. Es ese “algo más” invisible que nos rodea a todos: la fragilidad de las cosas, las pérdidas de las personas que amamos y la necesidad de amar o ser amados que nos acompaña toda la vida».

ALAUDA RUIZ DE AZÚA

DIJO LA CRÍTICA
«Fiel a su búsqueda de un cine transparente que otorga al espectador la gracia y virtud de un relato que vibra en cada personaje, en cada plano,
en cada desengaño».
Luis Martínez, Diario El Mundo ★★★★☆

«Ruiz de Azúa infunde fe en el gran cine. Una obra portentosa, inmensa, transparente en su complejidad y disfrutable en su dolor».
Gregorio Belinchón, Diario El País

«Una película tan a contrapelo y tan luminosa, y a la vez tan profundamente actual y con tan perfilados claroscuros, que sería perfecta para seguir escribiendo sobre ella diez o doce páginas más».
Oti Rodríguez Marchante, Diario ABC ★★★★☆

«Confirma que Ruiz de Azúa es una directora de una raza indómita, capaz de reflexionar sobre temas tabú de una forma tan áspera como profundamente reveladora. Cine enorme».
Beatriz Martínez, Fotogramas ★★★★☆

«Ruiz de Azúa realiza su mejor película. Prácticamente intachable, incluso modélica en su equilibrio entre el rigor del más áspero cine de autor y una propuesta de alto nivel para todo público».
Philipp Engel, Diario La Vanguardia ★★★★☆

Los colores del tiempo

Los colores del tiempo 1240 1772 analia

FESTIVALES Y PREMIOS

FESTIVAL DE CANNES
Selección Oficial / Presentación Mundial Fuera de Competencia.

PREMIOS CÉSAR (Francia)
Nominación a Mejor Revelación Actoral / Mejor Actriz Revelación.

FESTIVAL DE CINE DE MÚNICH (Alemania)
Selección Especial Spotlight.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LA MER ÉGÉE (Grecia)
Selección Oficial Largometraje de Ficción.

LOGLINE

Al recibir la herencia de una vieja casona parisina, cuatro primos descubren tesoros ocultos que los conectan con la vida de una joven en el París de 1895, entrelazando el nacimiento del impresionismo con los ideales de su propio presente.

SINOPSIS

París, 2025. Unas treinta personas de una misma familia se enteran de que van a heredar una casa que estuvo abandonada durante años. Cuatro de ellos reciben el encargo de ir a hacer el inventario y ver en qué estado está el lugar.

En esa vieja casona, descubren tesoros ocultos que los pondrán tras la pista de una misteriosa antepasada llamada Adèle, quien dejó su Normandía natal a los 20 años.

La historia de Adèle se remonta al París del siglo XIX, una ciudad en plena revolución industrial y cultural, justo cuando se inventaba la fotografía y nacía el impresionismo. Este cara a cara entre dos épocas, 2025 y 1895, pondrá en jaque su presente y sus ideales, dándole sentido a la llegada del futuro.

ELENCO

SUZANNE LINDON (Adèle)
ABRAHAM WAPLER (Seb)
JULIA PIATON (Céline)
VINCENT MACAIGNE (Guy)
ZINEDINE SOUALEM (Abdelkrim)
PAUL KIRCHER (Anatole)
VASSILI SCHNEIDER (Lucien)
SARA GIRAUDEAU (Odette)
CÉCILE DE FRANCE (Calixte)

FICHA TÉCNICA

Dirección: CÉDRIC KLAPISCH
Producción: BRUNO LEVY
Dirección de fotografía: ALEXIS KAVYRCHINE
Montaje ANNE-SOPHIE BION
Música: ROB

DATOS TÉCNICOS

Título original: LA VENUE DE L’AVENIR
Año: 2025
Duración: 124 MINUTOS
País: FRANCIA
Idioma: FRANCÉS
Género: FICCIÓN / DRAMA

SOBRE EL DIRECTOR

CÉDRIC KLAPISCH (París, 1961) es director, guionista y productor, considerado uno de los realizadores más populares y representativos del cine francés contemporáneo. Estudió literatura y filosofía en París antes de formarse en cine en la Universidad de Nueva York. Debutó en el largometraje con Riens du tout (1992) y obtuvo gran repercusión con el éxito juvenil Le Péril jeune (1994).
Consagrado internacionalmente con Chacun cherche son chat (1996) y Un air de famille (1996, ganadora de tres Premios César), Klapisch es mundialmente reconocido por su célebre trilogía iniciada con L’Auberge espagnole (Una casa de locos, 2002). Entre sus últimos éxitos de crítica y taquilla destacan Ce qui nous lie (2017), Deux Moi (2019) y En corps (2022), nominada a los Premios César a Mejor Dirección y Guion. Distinguido por Unifrance por su trayectoria, regresa con La Venue de l’Avenir (2024), presentada en la Selección Oficial del Festival de Cannes.

FILMOGRAFÍA SELECCIONADA

(2024) Los colores del tiempo
(2022) En corps (Un paso adelante)
(2019) Deux Moi (Tan cerca, tan lejos)
(2017) Ce qui nous lie (El viñedo que nos une)
(2002) L’Auberge espagnole (Piso compartido)
(1996) Un air de famille
(1994) Le Péril jeune

PALABRAS DEL DIRECTOR

«Hacía muchísimo tiempo que tenía ganas de hacer una película de época. Me fascina el París de fin de siglo, ese período de efervescencia donde se inventaron tantas cosas juntas. Con esta historia quisimos armar un cara a cara entre dos temporalidades: una familia de hoy, en 2025, que descubre una casa heredada y, con ella, el rastro de sus antepasados en 1895.

La película indaga en el sentido esencial de la fotografía y la pintura como formas de dejar huella. Es una historia sobre la transmisión y sobre cómo el pasado influye en nuestro presente. Me interesaba explorar qué queda de nosotros cuando nos fotografían y cómo esas imágenes pueden hacer revivir a nuestros fantasmas. Para mí, esta búsqueda tiene un trasfondo muy personal ligado a mi propia historia familiar y a los álbumes de fotos de mis abuelos, que son los que mantienen presente su ausencia.

En un mundo actual marcado por la inmediatez de las redes sociales y una especie de ‘ceguera contemporánea’, la película propone mirar hacia atrás. Estoy convencido de que no se puede avanzar correctamente si uno no tiene una mirada sobre el pasado. Escarbar en nuestra historia es, en definitiva, lo que le abre la puerta al futuro para que pueda llegar y existir».

CÉDRIC KLAPISCH